古诗词意象之美 关于古诗词意象的书

关于古诗词意象之美合集(通用)

本文主要为您介绍关于古诗词意象之美合集(通用)相关诗句范文，欢迎阅读分享！

1、是指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境，这是中国独有的文学概念！

可以参看王国维的《人间词话》

另：

古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分“有我之境”和“无我之境”。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即“情中景”；无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即“景中情”。在意境美中主客观的统一具体表现为情景交融。古诗的意境美可从以下几方面去欣赏。

意境具有生动的形象

“意境”引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有“孤烟”，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”“直”二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。一个“出”字写出鱼的欢欣，“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动，表现了诗人对大自然的热爱。因此，我们应该注重认识这种生动的形象，从中得到更多的艺术享受。

意境包含了诗人丰富的情感

意境中的形象是诗人情感的化身，情感融化在形象中。所以别林斯基说：“情感是诗的天性中的一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。”如李白的《朝发白帝城》一诗，写诗人在流放途中突然遇赦，心情欢快、振奋，急切盼望与家人团聚。诗中无一字直接写情，但又无一字不言情，诗人的情感都融化在景色中，头两句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，借早上绚丽的景色流露诗人在出发前的欢快心情。后两句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更是透露出诗人此时心情的轻快舒畅。汪庭国

关于中国古代诗歌意境美的评价。.可以读王国维的《人间词话》，就是讲意境的，推崇的是李煜。这里只提供些简要的参考。

意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融、共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意、又能巧妙地使之生发延展的知觉表象，因而它的特点在于：它是心与物的协调统一而心驰物外，是意与境的浑然一体而意溢于境，是情与景的水**融而情漫于景，是虚实有无的相济相生、相辅相成，有处实处是物，是境，是景，无处虚处是心，是意，是情。

相见欢?无言独上西楼

李 煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。

此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间语话》言：“一切景语皆情语。”

下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一番滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一番滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。

全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下。宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。古人说“诗言志，歌咏言”，这里“志”是表达意象的，即“托物言志”，“假象见意”之意（皎然《诗评》）。“物”、“象”就是诗意的载体。

爱情诗在诗歌艺术的苑囿中占有相当重要的地位，古往今来，无数的文人雅士为之歌咏。阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女，所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。因此作为爱情诗的意象也必然是经过诗人反复锤炼的，也是最耐咀嚼的。

新教材第三册高密度的集中了古今中外的优秀诗篇，其中直接描写爱情的就有《我愿意是急流》、《邶风 静女》、《迢迢牵牛星》、《雨霖铃》、《鹊桥仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及爱情的还有《卫风 氓》、《孔雀东南飞》等。要赏析这些诗歌，首先得赏析它们的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作为抒情主人公对心上人倾诉，愿意是“山里的急流”、是“河边的荒林”、是“山岩上的废墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“炉火”般的爱人能活得很快乐幸福，而且在诗节的末尾，为衬托已成长为“珊瑚似的夕阳”的爱人的辉煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在诗里作者有意把抒情意象设计得非同寻常的破败、贫瘠、荒凉，可是正是这样的意象却收到了比华美、富饶的意象更能打动人心的效果，这样的甘于奉献、牺牲，让哪一个怀春的女子不为之所动？所以三个月后，尤丽亚就和他“执子之手，与子偕老”了。这样的情感意象表达不光感动了尤丽亚，其实也感动了所有读这首诗的人。这就是意象的妙用，法国著名作家雨果也曾说过，“诗人应该选择有‘特征’的的东西”，也只有“特征”的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，迅速真切的唤起读者的想象、联想。

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。

这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。

? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。 所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等 人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此 回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”

杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪 灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。

事 实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人 憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。

它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之 浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。

如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长 啸。深林人不知， 明月来相照。”

字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在 貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘 虑皆空，真令人流连忘返。中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总 的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发 延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起 来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

常见意象示例

树木类

黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢

绿叶：生命力、希望、活力

松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力

竹：气节、积极向上

桐：凄苦

柳：送别、留恋、伤感、春天的美好

花草类

花开：希望、青春、人生的灿烂

花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀

菊：隐逸、高洁、脱俗

梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境

兰：高洁

牡丹：富贵、美好

草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份低微的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰）

动物类

子规：悲惨、凄恻

猿猴：哀伤、凄厉

鸿鸽：理想、追求

鱼：自由、惬意

孤雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息

鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

狗、鸡：生活气息、田园生活

瘦马：奔腾、追求、漂泊

乌鸦：小人、俗客庸夫

沙鸥：飘零、伤感

风霜雨雪水云类：

江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势

烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭

小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化的教化

暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量

春风：旷达、欢愉、希望

东风：春天、美好

西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归

狂风：作乱、摧毁旧世界的力量

霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折

雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂

露：人生的短促、生命的易逝

云：游子、漂泊

天阴：压抑、愁苦、寂寞

天晴：欢愉、光明

器物类

玉：高洁、脱俗

珍珠：美丽、无暇

其他类：

古人：明志、自省、鞭鞑

古迹：怀旧、明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）

破晓：初现希望

深夜：愁思怀旧

乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静

仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗

月亮：人生的圆满或缺憾、思乡、思亲

夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物

天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独

酒：欢悦、得意、失意、愁苦

意象是诗歌中不可或缺的元素，各种植物（如花、叶、树）的意象运用则更是频繁。

以一种静态的生命形式来呈现动态的思想情感，可以更好地将或激烈或细腻的内心隐藏在含蓄的外衣下，达到丰富诗歌的层次的效果。在多以情感体悟为主线的席慕容诗歌中，这一特点显得犹为突出。

·树篇 “为这/我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘/佛于是把我化做一棵树/长在你必经的路旁”（《一棵开花的树》）；“我只是一棵孤独的树/在抗拒著秋的来临”（《树的画像》）。在这些诗句中，树的形象有一些相通之处。

无论是《一棵开花的树》中坚毅的守候，还是《树的画像》中的悲壮而不妥协，这些都符合了一个“硬”的感觉——正如树的树干一贯给人的视觉感受——高大、挺拔、坚韧，甚至还有些许的强硬。这些也都是花所不具备的特点。

试想前面所提及的两首诗中，若把树的意象全由花来代替，便能轻易发现之中的不妥。 除“硬”之外，树的意象还能给读者另一种完全不同的感受——“我好像答应过你/要和你一起/走上那条美丽的山路/你说/那坡上种满了新茶/还有细密的相思树”（《山路》）。

这里的“种满了新茶”以及“细密的相思树”都给人一种情意绵绵的清新之感。那么为什么同样是树，却能带给人们不同的联想呢？这应该与树的形态有关。

一般提到“树”，由于提法过于抽象，范围也较广，人们总是最先联想到最简单直接的树的形象——高大笔直的树干，浓密的绿色树叶。而《山路》中明确了“茶树”这一具体类别，并且还强调是“新茶”，并且是“种满了新茶”，人们便会很快联想到成排的叶色鲜嫩翠绿的茶树，整齐地排列在“山路”的两旁；还有“相思树”，也许人们根本不需要知道相思树的模样，单凭它的名字，便能给人一种情意绵绵的感觉，人们便会在心中勾画出属于自己的相思树的样子。

所以，树的意象的不同，取决于不同树的不同形态，以及特定的人对某种特定的树的固有印象或心情感受。诗歌的魅力，也便在于此——它对于每个人来说，都是一首不同的诗。

·花篇 “阳光下/慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”（《一棵开花的树》）；“我相信/满树的花朵/只源于冰雪中的一粒种子”（《信仰》）；“微风拂过时/便化作满园的郁香”（《七里香》）； “我将我的哭泣/也夹在书页里/好像我们年少时的那几朵茉莉/也许/会在多年后的一个黄昏里/从偶而翻开的扉页中落下/没有芳香/再无声息”（《禅意（一）》）；“如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇/如果能/深深地爱过一次再别离”（《盼望》）；“在一个年轻的夜里/听过一首歌/轻怜/缠绵/如山风拂过百合”（《暮色》）。 从以上几句诗的摘录，可以将“花”在席慕容诗歌中的角色大致作三个分类：一，主角式的花朵（通常都是许多花朵一起，如《一棵开花的树》、《信仰》），多以指代美好的事物；二，指示香味（如《七里香》、《禅意（一）》），赋予诗歌更多一层的感官享受——嗅觉；三，背景式的花海（如《盼望》、《暮色》），以增加诗歌的色彩感以及绚烂的视觉感受。

单朵的花，花茎纤细柔软，花瓣色彩缤纷，大都个头不大，所以总给人以娇小、鲜嫩的印象。还有另一种类型便是花海，成千上万，绚烂而无法抗拒的吸引，仿佛一发不可收拾的美好回忆。

就这一点来说，可以发现花与树的意象的根本不同。花多指示香味、色彩，以具体的感受带给人联想；树的形象的出现，则直接给人坚毅的感觉，是较为抽象的。

而“女人如花”、“文如其人”，所以在席慕容的诗歌中花的意象的运用比树多得多，便也不难理解了。 ·叶篇 树和花仿佛两种对立的意象，一个坚毅，一个柔软，一个平实，一个绚烂。

叶则介于这两者之间，因为树有叶，花也有叶，它既细巧，又平实。多用来表现朴实而又细腻的情感。

“当你走近/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情”（《一棵开花的树》）；“扫过啊/那些纷纷飘落的/如秋叶般的记忆”（《野风》）。 “颤抖的叶”是“等待的热情”，表现出了那种朴实的含蓄中包裹的难以抑制的热情；“如秋叶般的记忆”，突显了时间流逝的沧桑感，用秋叶凋零来表示时间流逝早有先例，而时间褪去了记忆的光彩，则更显沧桑。

叶子由于类别不如花或树那样广泛，而且通常作为依附于花或树的一部分，所以不经常引起人们的注意。但是，叶子意象的独特性是毋庸质疑的。

正如前面所提到的，它既不是花，也不是树，却兼有两者的部分特质，很适合表现细腻而复杂的情感，能够突出诗歌内涵的层次感。 总结来说，植物意象在席慕容诗歌中共有三点作用：一，增加诗歌带给读者的感官享受（如视觉、嗅觉等）；二，表现时间的流逝、情感的变迁（如秋叶飘落、茉莉失去香味等）；三，丰富诗歌的精神内涵（如花象征朵朵的盼望、树代表不屈从等等）。

至于意义，我想我们应该很难想象完全没有植物意象的席慕容诗歌是什么模样。植物便是架起席慕容与读者的内心世界的一座桥梁，由于丰富的意象，每个人都可以从同一首诗歌中得到不同的感受以及自己的理解。

这也便是“无限种可能性”能带给人们的神秘与惊喜感。

意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。 诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。

意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式：

一、情随境生

诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。物色篇》：“物色之动，心亦摇焉。”说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子：王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。诗人自己随景生情达到意境浑融的如：孟浩然《秋登万山寄张王》：“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。”《宿中同庐江寄广陵旧游》：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。”崔景页 《黄鹤楼》：“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁 。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。

情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。