水龙吟的古诗词鉴赏 水龙吟古诗词鉴赏

关于水龙吟的古诗词鉴赏合集(精选)

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辛弃疾——《水龙吟》

【年代】：宋

【作者】：辛弃疾——《水龙吟》

【内容】

用些语再题瓢泉，歌以饮客，声韵甚谐，客为之釂。

听兮清佩琼瑶些。

明兮镜秋毫些。

君无去此，流昏涨腻，生蓬蒿些。

虎豹甘人，渴而饮汝，宁猿猱些。

大而流江海，覆舟如芥，君无助、狂涛些。

路险兮山高些。

块予独处无聊些。

冬槽春盎，归来为我，制松醪些。

其外芳芬，团龙片凤，煮云膏些。

古人兮既往，嗟子之乐，乐箪瓢些。

【鉴赏】：

瓢泉在江西铅山县东二十五里，泉水清冽，风景幽美。作者在这里有处旧居。光宗绍熙五年（1194）七月作者被解除知福州兼福建路安抚使的职务后，便来这里“新葺茅檐”。闲居宁宗庆元二年（1196）又移居退隐。这首词大致是闲居瓢泉时期写的。

杜甫《佳人》诗云：“在山泉水清，出山泉水浊。”仇兆鳌注概括其意为：“此谓守贞清而改节浊也”。这首词在意境上同杜甫《佳人》诗有相近之处。杜甫以“佳人”作为寓传，作者则以寄言泉水，寓写自己对现实环境的感受。

上阕头二句，从视、听觉来写，表达了作者对泉水的欣赏、赞美之情。“清佩琼瑶”是以玉佩声形容泉水的优美声响；柳宗元《至小丘西小石潭记》也曾写道：“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环。”“镜秋毫”是可以照见的秋生羽毛之末来形容泉水的明净。这两句给瓢泉以定性的评价，表明了山泉能保持其可爱的本色，以下通过泉水所处的三种不同状态，来反映作者对泉水命运的设想、担忧及警告。这些刻画，正好用以反衬起笔二句，突出“出山泉水浊”之意。首先劝阻泉水不要出山（去此）去流昏涨腻，生长蓬蒿。

“流昏涨腻”取意于杜牧《阿房宫赋》“谓流涨腻，弃脂水也”“虎豹”句，用《楚辞。招魂》“虎豹九关，啄害下人些”和“此皆甘人”。虎豹以人为美食，渴了要饮泉水，它岂同于猿猱（之与人无害），不要为其所用。“大而流江海”三句，反用《庄子。逍遥游》“水之积也不厚，则其负大舟也无力，覆杯对于坳堂之上，则芥为之舟”的语意，谓水积而成大江海，可以视大舟如草叶而倾覆之，泉水不要去推波助澜，参预其事。这些都是设想泉水不能自守而主动混入恶浊之中，遭到损害而又害人的危险情况。以上几种描述，想象合理，恰符作者当时所处的社会现实。

下阕作者自叙，贞洁自守，愤世嫉俗之意。路险山高，块然独处，说明作者对当前所处污浊险恶环境的认识。故小隐于此，长与瓢泉为友，以期求得下文所描写的“三乐”即“饮酒之乐”、“品茶之乐”、“安贫之乐”。词的上下阕恰好形成对比。前者由清泉指出有“三险”，后者则由“无聊”想到有“三乐”。其实“三乐”仍是愤世嫉俗的变相发泄。瓢泉甘洌，可酿松醪（松膏所酿之酒），写饮酒之乐，实寓借酒消愁；瓢泉澄澈，可煮龙凤茶，品茗闲居，却不被世用；最后写安贫之乐，古人既往，聊寻同调，则与“一箪食一瓢饮”颜回一样的便是同志。箪瓢之“瓢”与“瓢”泉之“瓢”恰同字，以此相关，契合无间。

总观全词，可以用刘辰翁对辛词的评语：“谗摈销，白发横生，亦如刘越石。陷绝失望，花时中酒，托之陶写，淋漓慷慨”（《须溪集》卷六《辛稼轩词序》），来领略这首词的思想情调。瓢泉的闲居并未能使作者的心情平静下来，反而是郁积了满腔的愤怒。流露出的对官场混浊，世运衰颓的憎恶并不是衰婉之调，而是一种激昂之声。不可以视之为“流连光景，志业之终”。尽管词的上片阕似乎构成了不和谐的画面。（上去阕多激愤，下阕多欢乐），但贯通一气的还是愤懑，不同流合污，自守贞洁的浩然之气。这就是刘辰翁所说的“英雄感怆，有在常情之外，其难言者未必区区妇人孺子间也”。寓悲愤于欢乐之中，益感其悲愤的沉重。“含泪的微笑”大概是最悲愤不过的了。

这首词是词体中的一种特殊形式，它不同于一般的以句子的最后一个字作韵脚的惯例，而是用《楚辞》语尾字“些”作后缀的尾字，又另用平声“萧、肴、豪”韵部的字作实际的韵脚，这就是所谓的长尾韵。这种格律声韵具有和谐回应的美，犹如是有两个韵脚在起作用。

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水龙吟

吕同老

冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然旧日，浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟，浩波千里。只愁回首，冰奁半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚？共芳盟犹有，双栖雪鹭，夜寒惊起。

这是一首咏物词，吟咏的对象是白莲。

词的上片可分为四层来理解。第一层，“冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。”着眼于白莲的风韵，点明赏莲的具体环境和时间。“冰肌”首先点破“白”字，“天真”是生来具有的自然天性，这是指白莲的纯洁无瑕。“晓”是具体时间，“玉立”，亭亭的样子，形容极其标致轻盈苗条。“瑶池”，是古代传说中昆仑山的池名，西王母的居所，这里形容白莲花生长的池塘广大浩淼。全句的意思是冰雪一样的肌体表现着白莲纯真无瑕的天性，在清爽明丽的清晨，亭亭玉立在广淼的池塘里。

第二层，“亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。”这是对白莲的个体描写。“亭亭”是耸立的样子，曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。”“盈盈”，仪态佼美的样子，《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”是说白莲高耸挺立的绿色叶子，如同标致的伞盖，白净美丽的面庞，显露在洁净时髦的服饰中。由前一层的总体形象，推出了近景，对其单株进行静态描写。

第三层，“太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。”“太”是极大的样子，太液指莲塘的水；“霓裳舞”是唐代的宫廷音乐。相传是唐玄宗李隆基吸取了杨敬述所献《婆罗门曲》所制，宋代著名词人姜白石在其残曲上注有工尺谱，此舞的音乐、舞蹈、服饰都极力描写仙境和仙女的形象。这里是以此比喻莲叶在风中的舞姿和气韵。“断魂”在这里作销魂解，情意极其深长的样子。韦庄《春怨》：“自有春愁正断魂，不堪芳草思王孙。”林逋《山园小梅》中更有“霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂”的名句。这一层是写白莲的动态，莲塘之中微波荡漾，荷叶兴致勃勃地舞了一曲霓裳羽衣曲，脉脉的流水摇曳护卫着白莲花，一往情深。同前面的静态描写形成鲜明的互补关系。

第四层，感情上来了一个突转，“甚依然旧日，浓香淡粉，花不似，人憔悴。”莲花同往年一样，依然香气馥郁，面色娇柔，焕发着青春的热烈，但观荷的人却远非当年，已经憔悴不堪了。显然有怨花之意。这个结句写得极妙，无理而有情。花开花谢，本不能从人心愿，但词人却想让它同人一样盛衰，纯属无理，但仔细推敲，希望青春长在，感叹人生易老的美好感情却打动着每一个人，词人可谓有情之人，极无理处也正是极有情处。

词的下片主要写词人对白莲的依恋之情。“欲唤凌波仙子，泛扁舟，浩波千里。”这是紧承上片歇拍的意思，憔悴无法抵抗，何不驾舟远游？然而又恐回首之时，“冰奁半掩，明珰乱坠。”“奁”是古时妇女存放化妆品首饰的器具，有圆形、多边形等形状，这里借指白莲的花形。“珰”是古时妇女的耳饰，形状各异，这里比喻白莲的花瓣。也就是说，唯恐远游归来时白莲花谢瓣落，一片狼藉。写法上袭用了苏轼《水调歌头·明月几时有》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的技巧，进一步表现了对白莲的依恋之情。

“月影凄迷，露华零落，小阑谁倚？”这里继续深化词人的依恋之情。不但舍不得长期远游离开白莲，而且白天陪伴不足，还害怕夜晚月冷露寒，白莲无人作伴，寂寞难耐，词人仍旧痴情地依偎在小栅栏边，陪伴腻友，显然已把白莲拟人化了。“小阑谁倚”，看起来有询问的意思，其实正是肯定的回答，还是那位面目憔悴的痴情人。对白莲的描写角度，也由上片的“晓”转到了“夜”，拓开了一个新的视角。意境的取向也由明丽而暗淡，由风姿绰约而凄迷冷落，笼上了一层冷色调。

结句“共芳盟犹有，双栖雪鹭，夜寒惊起”，意在强调，陪伴白莲的除了词人再无他人。雪鹭就是白鹭，形体高大瘦削，颈足细长，善涉水觅食。这种形象同憔悴而高洁的词人形象是一种映衬关系。雪鹭虽双栖，却惊起飞走，因此留下来的唯独词人而已，而惊起的原因是夜寒，这同白天的情况反差极大而突然。从词的感情转换和孤寂意境来看，作者似有寄托，洁身自好，追求人格完善，不同流合污是可以想见的。写法上动静结合，明暗相错，多角度的细致刻画同首笔写意作到了较好的一致。特别是结句，意境深幽冷寂，以动写静，给读者以思索的广阔空间，可以体会到词人有言难明的内心苦衷。

这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。

开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。

大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。

“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。

“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。

的壮观景色。 下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。

“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。

皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。 人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。

这是移情及物的手法。词篇因此而生动。

至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。 北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。

南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。

借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。

一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。

他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？ 这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。 落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。

“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。

可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。 “把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。

但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。

杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。

第二个动作“栏干拍遍”。 据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。

曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。

用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。

“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。 后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。

读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。 上片写景抒情，下片则是直接言志。

下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书。

张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。 “求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。

求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。

这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。

许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。 如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志。

陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字。

出题 真有难度！1 该诗歌表达了作者什么思想感情？ 请结合诗句谈谈.2 诗歌中有许多自然意象，请问这样写有什么好处？3 请选出自己喜欢的一联加以赏析.1 答：表达了作者对光阴飞逝，人生苦短，功业未成的感慨、无奈和悲凉的感情，首句初春桃花没到六月“即湮灭”，影射人生的短暂，“逝者如斯，空叹韶华”表达了作者对生命短暂无奈凄凉的情感，“奈何东逝水，濯尽英雄，惟余莽莽？”最后点题，表达出作者希望建功立业却只能空余茫茫的感叹与悲伤.2 答：选择自然意境是要衬托出作者的情感和志向的，这首诗中，作者描绘了即湮灭的桃花，“秋日坟头，断鸿声里”等等自然景物都是悲凉的意境，以哀景衬哀情，更加强烈的表达出了作者悲叹时不我与功业未成的思想感情.3 （附加题）答： 你随便选一联，然后用白话解释一下，接着还是按照前面两道题的思路，总是就是生命短暂啊，情感悲凉啊，无可奈何啊，连意境都很哀伤，于是只能空自嗟等等等等，自己发挥吧~。

本词开篇点题，并交代时间、地点。

“燕忙莺懒芳残”，燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残， 点出晚春时节；“堤上”，指明地点；“柳花飘坠”，点明主题。这首词开门见山，入手擒题，不失为一种 平地架梯、以安步登云的方法。

但词紧接着便生发开去，引读者渐入佳境。 这首词于破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，将柳絮翻飞的景象加以渲 染。

称赞柳花的洁白、洒脱和不事争竞，实乃自喻。此处造成铺叙，起了蓄势的作用。

“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人神思驰骋，笔降腾跃。

柳花竟被虚拟成一群天 真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地随飞丝游走，像荡秋千似的悄悄进入了深邃的庭院。 春日渐长，而庭 院的门又为何成天关闭呢？柳花活似好奇的孩子们一样，当然想探个究竟。

这样，就将柳花拟人 化了。 “傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”

柳花挨着珠帘铺慢慢飘散，缓缓地想进入闺房里去， 却屡屡被风吹走。词人这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如 生”之态，形神倶似；并且为下阕引出“兰帐玉人”埋下伏笔。

下阕改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”

到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反成陪衬。但通篇自始至终都没有放弃描写柳花的形 象，下阕无非是再通过闺中少妇，进而刻画柳花的形象罢了。

柳花终于钻入了闺房，粘在少妇的春 衣上。 少妇的绣花床也很快被落絮堆满，它们如香球般飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。

这段 描写，真可谓情景交融，它不仅把柳花写得栩栩如生，而且也传达出思妇恍惚迷离的内心。柳花化 为妇人眼中的轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反复无常。

词人咏物能营造这等境界，确 非易事！ “时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。 ”词进而拓展，引出蜂和鱼的形象。

既着意写出柳花飘空坠水 时为蜂和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇内心的孤苦落寞。 “望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

章台为汉代长安街名。“章台走马”，指游治之事。

此处既 状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正在“章台走马”的游冶郎时的悲痛。

“似花还似非花”，开篇便不同凡响。

词人对所咏之物杨花的切入，向我们展示了两个层面的内 容：现实中的实物——杨花之状态一-似花还非花；情感中的虚象——杨花之生命——似花还非 花。这就是说词人在开始写杨花的刹那间，就把握住了杨花的外在特征——实；以生命去体味生 命，展现了其内在生命（一种生命的存在）一-虚。

实与虚两者平行地切入，在似与不似之间调动起 了词人的审美体验 种悲悯之情。紧接起句“也无人惜从教坠”，写出杨花难堪的一面：偌大的 世界竟没有人怜惜，任凭它飘来坠去，自开自凋，有谁会向它瞥一眼？从另一个层面看，词人已体味 到了这飘来坠去的小生命的痛苦与孤独。

无人怜惜，无人对话，无以向世人展现自己，这可能就是 人生最大的悲哀了。词人的深情便融入了“也无人惜”这四字上。

“抛家傍路，思量却是，无情有 思。”杨花就这样抛开了它依恋的枝头，流落路边；此情此景，它又多像个无家可归、无依无靠的孤独 者 个青春路上的过客。

因此，本词中的“无情有思”便蕴含有千种风情。所以词里那杨花越 发齐整，便越为动人：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”

细细的杨柳枝条，细细的愁思，痛苦地翻卷 萦绕，青春的柳眼，柔媚地开和闭，它在痛苦和企盼、现实和希望的双重焦灼里徘徊。这里的杨花已 在词中纵宕放飞：“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

”炽热的生命企盼，殷殷的情感寄托，孤 独的痛苦存在，此时尽化作一场梦幻。杨花灵光一闪，梦魂神魄便随风飘去，去寻找它那生命和情 感的归宿，以及那令它魂牵的翩翩少年。

可惜，无情的现实世界——叽叽喳喳、胡乱鸣叫的莺，最终 惊醒了这春梦，它又被拉回了冰冷的现实世界，企盼和寄托就此破灭。 杨花痛苦的失落尽在不言 之中。

下阕“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，在翻涌的词情中，突然插进了两句世俗的“画外音”： 小小的杨花哪里值得人遗憾了，我们遗憾的是西花园里那鲜花的凋谢，以及春光的易逝。世态炎 凉、人情冷暖从此可见。

词人接着道：“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 ”纵然风雨交加，词人依旧对 杨花一往情深地牵挂：杨花你在哪里？已化为词人热泪的积水上飘来飘去、无处扎根的细碎浮萍。

就在杨花化花为萍的瞬间真实中，词人并没有满足或拘泥于这种存在，他要“系风捕影”般地抓住杨 花的神魂：“春色三分，二分尘土，一分流水。 ”原来杨花自有个人魅力啊！而这分分美丽已有三分化 作了俊俏的春色，随着春的消逝而走了；有二分已弥漫成人间的滚滚红尘，在天上地下飞来飘去；有 一分已融进了灵动灵气的潺潺流水。

想起了春色，看到了尘土，听到了流水，你就会立即感受到杨 花的生命——杨花神魂不死，它就在我们身边。 经过这千回百转的情感跋涉之后，“似花还似非花” 的杨花最终脱颖而出，一种生命的存在在词中得以呈现：“细看来不是杨花，点点是，离人泪。”

原来 那漫天飞舞的杨花，却是离别之人洒下的点点血泪！离别之多、离别之苦、离别之恨就这样杨花般 融入人们的生命，飞舞在我们的生命之外。

苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。

因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。

章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。

“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。

艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。

一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。

因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。

“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。

“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。

“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”

这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。

这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼 ”“欲开还闭”。

思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”

少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。

这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。

“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ 纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。

柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水**融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。

此之谓‘物化 ’。” 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。

“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。

这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨 ”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。

然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”

拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。

这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎 ”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。

但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。

“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下 ”的作用，实属难得。 “春色三分：二分尘土，一分流水。”

这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。

即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳。