古诗词之美音韵美 诗歌是一种抒情言志的文学体裁

关于古诗词之美音韵美合集(精选)

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一、回答：

1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

3、诗歌的特点：

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

二、扩展知识：

1、诗歌的表现手法：

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。

2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

汉字的音韵之美：

汉语的声调。不同声调的语汇组合排列起来，就会形成抑扬顿挫的音乐美。中国诗人便可借此奏出或激越高亢、或低昂沉郁、或简淡清亮、或重浊宏迈的乐章。其音韵之美变化无端，可使人闻之变色，或喜上心头，或泣下沾襟。 汉字音韵美除了受惠于汉字的声调、音节特点外，还得助于它的音义同构现象。据研究发现，许多汉语单字的发音与其所代表的含义具有某种契合。就是说，凡意义相对昂扬奋发、时空关系及含义指向都呈正向扩张型的字，其读音多响亮、厚壮，发音时的双唇开口度都相对较大，这类音为阳性音。反之，凡意思相对收缩、压抑、呈负向退降的字，其读音多沉钝、拘谨，发音时双唇开口度都相对较小，这类音为阴性音。

汉字

的诗意之美：

明月出天山，

苍茫云海间。

长风几万里，

吹度玉门关。

——李白《关山月》

没有人不会为此诗所描绘的宏伟壮观的景象所震撼。但除了视象美之外，我们感到一种更强有力的东西回荡在我们的耳鼓，这就是它那响亮、强壮、甚至带有一种威压感的阳性音。由于它们在含义上表现了廓大的空间关系，语音上也响亮、开口度大，声威赫赫，因此，这是典型的音义同构现象，非常圆满贴切地传达了诗人想要为我们描绘出的万里长空的宏伟视象。

既然描绘宏伟场面的作品宜于使用具有阳性音的阳性字眼，那么，不言而喻，描写低沉、压抑的情绪的作品就宜于使用具有阴性音的阴性字眼了。我们来看一首在情调上与李白那种豪放诗篇完全相反的作品，即情绪压抑、低沉的作品：

声 声 慢 李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细鱼，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得。

汉字的形态之美：

岳飞的《满江红》更是一首用词音综合象征人物情态、环境特点甚至抽象情感的优秀词作，：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”词中直接表现人物情感意志的语词如“怒”、“壮怀”、“恨”的词音都从喉咙深处流出，伴随一定程度的胸腔共鸣，与忧愁悲愤的情感寓藏并发自心灵深处之情之意相符；“激烈”突出情感的强烈，故发音时气息虽有双齿的合并抗阻，但仍然用力挤出；“空悲切”之“悲”，发音轻弱而短促，正如人因悲痛而几乎说不出话来。“潇潇雨歇”中“潇潇”状风雨交加，“歇”音微而短，状事物的运动渐渐停息。由“潇潇”而“歇”的词音流动，使人感受到风雨交加到渐渐停息的过程。而最能表征词音象征功能的是表现人物情态动作的语词音韵。如读“冲”时，气流从口中用力喷出，使人感到怒气冲天，仿佛要把帽子都掀掉。人凭依时的身体重量主要靠地面支撑，对凭依之物只是稍稍依偎，故“凭”音轻盈。“抬”、“仰”是向上的动作，且要克服一定的下沉阻力，所以音量宏大，声调上扬。“望”的视野辽阔，故发音时口型大，口腔内空无阻拦。总之，通过对以上具有象征意义的语词音韵的诵读体会，不仅使我们对诗人所处的骤雨初歇后的亭台环境、凭栏远望仰天长啸的情态形象、以及重愁叠恨悲愤交加的浓郁情感，获得了一般意义上的更深刻的体会；而且因诵读伴随气息、口腔、喉咙、胸腔、面部表情等多种生理体能上的运动，所以，在某种程度上说，诵读的过程就是对作者创作时的特定时空背景、他的一喜一怒、一颦一笑、一举一动，乃至他的心跳、呼吸、哽咽等内在细微的情感涌动所作的身临其境的重新体验。这种体验之深刻、真切，对读者心灵的震撼力量，是诗歌词语一般概念意义所引起的联想体验所无法比似的。

美学大师朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。

能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。”朱先生的这句话实际上是在提高文学素养这方面，把诗歌的作用放在了第一位上。

的确，诗歌当中不管是古诗还是现代诗，其优秀作品都以优美凝炼的语言、生动新奇的想象、朗朗上口的韵律、动人心魄的情感、深刻入微的哲理，或昂扬豪迈，或清丽细腻，或发人深思，让我们难以忘怀。有谁没有为一首诗而感动过？所以诗歌在启发培养审美意识方面的确有其他文体不可替代的作用。

作为一名语文教师，通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，是诗歌本身的审美特点决定的，使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识，也是语文教学应该达到的目标。 但是在实际的教学中，由于受考试指挥棒的影响，教师的教往往流于简单化、学生的练也都是为了考试，诗中的情感、美的字句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，背过、能默写成为学习诗歌的单一目的。

如果说，课堂上的学习是给学生的心灵里播下了一颗美的种子，那么实际中，这颗种子是缺乏活力和生命力的。如何能让学生体会到美的存在，以诗中的美引导学生，教师首先要能体会、把握作品的美，在这里，我只是对初中阶段所学古诗谈自己的看法和感受，希望能对别人有所启发。

美是客观存在的，我们只是缺少发现美的眼光，古诗当中存在着： 一、鲜明生动的形象美。 文学作品反映生活是在具体可感的形象中包含着生活本质和规律。

古诗当中的美，首先必须通过感性形象去把握。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。

教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。 “绿树村边合，青山郭外斜”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，绚丽的色彩，明亮的色调，即使是没有太阳的日子，读来也会心中一片阳光，它们的美美在视觉的丰富，美在眼睛和心灵的享受。

“大漠孤烟直，长河落日圆”“山随平野尽，江入大荒流”“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，“茅檐低小，溪上青青草”，简笔的勾勒，淡墨的渲染，便是一幅如在眼前的水墨画，开阔绵延，任人思绪飞到无限高无限远。 “明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼” ，清朗的景物，自然的天籁，轻松愉悦的身心，甚至闻的见空气中的味道，感觉到空气中的湿润，闭上眼睛读者已经脱离了身边的尘嚣。

形象之美是无须分析讲解的，只要有视觉，能感受，所以，教师只需要问一句：你觉得美吗？为什么？ 二、风格迥异的感情美。 诗词往往以情取胜，以情夺人。

欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。欣赏诗词中的感情，实际上也是在欣赏另一种人生，情感的体验是深入作者内心的最好途径。

“种豆南山下，草盛豆苗稀”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“无言独上西楼，月如钩” ”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”“海内存知己，天涯若比邻”“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” ，悠然恬淡的闲居心情，新奇比喻中淋漓的关怀之情，满腹寂寞凄凉的欲言又止，缠绵的思念，豪迈自信的进取激情，胸襟宽广可纳百川的磅礴大气，视死如归的豪气，象细雨象长风象无语的新月，或温润或激荡着读者的心灵。

读这样的诗，就是和各种各样的心情，和截然不同的人生遭遇在共鸣，丰富了学生的情感体验。 激情荡漾固然是一种美，理性沉静的思考更是给人以启迪.”沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春” “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

此事古难全””问渠哪得清如许，为有源头活水来” “不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔” “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，对人生坎坷的达观，对未来的坚信，对事物本源的思考，对历史的剖析，对爱情的坚定，在体会作者情感的同时，诗中蕴含的人生哲理不能不让人深深思考，而思考将引者更深层次的感悟生命，进一步的启迪生命的智慧，从而指导着人生的方向态度。 对这些美的感受，需要教师结合生活实际阐述引导，帮助学生理解接受，甚至是灌输成为学生的信条。

三、朗朗上口的节奏美。 诗词是流动的音乐，凝固的建筑，以其特有的押韵、停顿和重音等，尽显它们别具一格的音韵美。

古代诗词一般都有韵，停顿也是有规可循的，而节奏是感情的表现，是随感情的变化而变化的。 “日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里””老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，朗朗的韵脚，整齐的节奏，读来上口，自然的宏大景象，作者的心声尽在其中，听来和谐悦耳。”

常记溪亭日暮，。

《蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方.溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.

全诗流溢着诗人对“伊人”的真诚向往、执着追求以及追寻不得的失望、惆怅心情.

意境朦胧，含蕴不足.

“伊人”不坐实，且飘忽不定、幻象丛生，给人以扑逆迷离、悠渺难测之感，引人遐思，有人认为这就是一首招贤诗，“伊人”指隐居的贤人；有人认为这是一曲怀念情人的恋歌，“伊人”指意中人；两说皆可通.

其实，只要把“在水一方”视作一种象征，它就涵盖了世间各种可望而可即的生境遇，这样，贤才难觅、情人难得的怅惘，乃至前途渺茫、理想不能实现的失望等等心灵的回响，也就都可以从《蒹葭》的意境中得到回应.

古诗是凝固的旋律，是智慧的乐章，是祖先献给世界的一份厚礼，更是劳动人民用勤劳和睿智筑起的韵律长城。

古诗，文有尽而意深远，是美的享受； 古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。

当你吃饭时，望着桌上香喷喷的饭菜，你可懂得这是“粒粒皆辛苦”的成果；当你熄了灯，仰望满天繁星闪烁时，你可体会“举头望明月、低头思故乡”的意境； 当你深情抚摸长辈们粗糙大手的时候，你可领悟这是“饱经风霜”的见证； 当你敬仰岁寒三友的风姿时，你可品味“天地本无心、万物贵实真”的感受；当你……

在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧！古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……

让我们一起来学习和品味古诗，来弘扬传统和古老的文化，让古诗丰富我们的生活，让中华民族的瑰宝发扬光大！

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真正从理性上对“音韵美”进行系统考察的其实大有人在，他们通常被称作“格律派”，以最在乎格律的宋词作者和学者为盛。女词人李清照《词论》有言：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”南宋晚期的张炎在其论词专著《词源》里就记载了一个相关的故事：他父亲是音乐家，有一次按照《瑞鹤仙》的曲调填词时，发现“粉蝶儿，扑定花心不去”里的“扑”字“稍不协”，改成“守”字才唱得舒服协和。张炎总结说：“盖五音有唇齿喉舌鼻，所以有轻清重浊之分。”

在唐宋时人眼里，诗歌的“音韵美”实际上来源于音乐的美，而汉字的四声平仄、语句的抑扬顿挫只是配合歌曲的旋律而已。南宋大诗人、音乐家姜夔曾经改革《满江红》的词牌，将标准格式仄声押韵换成了平声，反而更加谐和。对他而言，文字的格律要求只有使演唱更为顺口的作用，与“美”的判断不甚相干。“美”是属于音乐的，比如姜夔在《凄凉犯》里说用哑觱栗吹这首歌“其韵极美”，在《暗香疏影》里说新作的歌曲“音节协婉”，根本不提“平上去入”之类的文字因素。

按说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐是密不可分的。以南朝的庾信、沈约为滥觞，初唐沈佺期、宋之问等人高举“律诗”大旗，他们所针对的就是乐府诗歌不考究声律的毛病：既然文人撰写的诗稿往往让乐工们无从下手，不如直接规定好音韵。音谱失传之后，古诗词失去了原有的音乐意义，格律几乎变成了穷讲究。早在宋词兴起的年代，人们就已经把狭义的“诗”和有旋律的歌词区分开来了。

但是千百年来，诗人和学者们从来没有放弃以“音韵美”为出发点去探求古典诗歌的奥义，反而将格律发展成了一门重要的学问，形成了独立的存在价值。比如中山大学的邱世友教授曾经点评《雕菰楼词话》里的一个故事：柳永《醉蓬莱》“渐太液波翻”一句中的“翻”字让宋仁宗看得很不顺眼，皇上认为改为“澄”字更合适。但从格律学的角度来说，假如我们列举此句每个字在中古汉语里的发音部位，就会发现“翻”比“澄”更为谐畅。

格律学者们的演绎固然精彩，但遗憾的是，找到古典诗歌创作的音韵规律不代表感受到美。能够用音乐美来诠释格律必要性的古代作品，只剩下《白石道人歌曲》里的少许词调歌曲、琴歌和颂歌了。退一步讲，即使我们只考虑朗诵的需要，当代汉语的发音也未必能够再现古诗词原本的各种声音特征。在学生们吟诵古诗词的琅琅书声里，我听见了将“音韵美”从一个学术概念化为艺术经验的渴望。

1. 中华之美，美在大好河山，美在崩腾的长江黄河，美在耸入云霄的山脉，美在肥沃无垠的土地。

2. 中华之美，美在历史，美在艺术，美在诗歌词赋。

3. 中华之美，美在刀枪剑戟，舞出雄健风姿；美在音乐，鼓瑟笙箫，演奏美妙旋律；美在文学，诗词曲赋，抒写灿烂文化。

4. 中华之美，美在汉字，点横撇捺，记载悠久文明；美在建筑，亭台轩榭，尽显精巧布局，美在美德，德孝为先，展现千年文化。

5. 中华之美，美在人民的智慧，美在悠久的历史，美在灿烂的文化。

6. 中华之美，美在传统节日，美在崇尚情操，美在文化内涵。

7. 中华之美，美在无边的森林，美在秀丽的湖泊，美在翠绿的山脉。

8. 中华之美，美在四大发明，美在唐诗宋词，美在文化古迹。

9. 中华之美，美在甲金篆隶，美在诗词音韵，元曲缥缈。

10. 中华之美，美在精忠报国的岳飞，美在大义凌然的文天祥，美在拍案而起的闻一多。

11. 中华之美，美在她的壮观，美在她的神秘，美在她的韵味。

12. 中华之美，美在她的古朴，美在她的典雅，美在她的纯净。

13. 中华之美，美在无暇，美在无畏，美在无私。

14. 排比句

是把三个或以上意义相关或相近、结构相同或相似、语气相同的词组或句子并排在一起组成的句子。有时候两个句子或以上的并列句子也可以称为排比句。

用排比来说理，可收到条理分明的效果；用排比来抒情，节奏和谐，显得感情洋溢、气势更为强烈；用排比来叙事写景，能使层次清楚、描写细腻、形象生动之效。

参考资料

造句网：

对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。

律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：

一、构成诗歌格律的三要素

中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。